安东尼奥·维瓦尔第

个人履历

音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，当属蒙特威尔第。他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里西斯的归来》、《波佩亚的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。

虽然在今天基于实际需要，他的音乐风味听起来与三百年前曼多瓦或威尼斯爱乐者耳中所听到的实况，有了很大的差距，但是却又仿佛能永远契合于现代人的心灵。自古以来，非但音调已经改观了，甚至蒙泰韦尔迪在世时所惯用的乐器到今日亦不见其原始风貌。虽然如此，他的音乐听来仍然激越、聪灵，富含人性。这是一种大胆的音乐，背后更有蒙泰韦尔迪卓尔不凡的创作技巧烘托着。

从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。

主要作品

维瓦尔第为许多乐器都写过协奏曲和奏鸣曲，据资料显示，前者是五百多首，后者是七十多首，从小提琴、大提琴、长笛、双簧管、大管等现代人所熟悉的乐器。还有一些为各种不同组合的乐器组与乐队的大协奏曲，或者为弦乐合奏的乐曲，其中有一首出自《和谐的灵感》的《B小调四把小提琴协奏曲》，是经常被演奏的著名曲目。前面所提及的那些曲集或曲目，也都是维瓦尔第最具代表性的器乐作品，被录制成唱片的频率相当高。 维瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法创作了大量乐曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。维瓦尔第作品的风格具有火一样的热情和辉煌的色彩。但是，在他去世后，他的作品逐渐被人遗忘，沉默了200多年，到20世纪中叶人们才对他的音乐重新感到兴趣。他的作品中最著名最受欢迎的是OP.8，其中头四首是众所周知的《四季》，这四首协奏曲经常被单独演奏。OP.8中的第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》以及第十首《狩猎》非常有意境，充满了巴洛克的一贯风格。1741年，韦瓦尔第在维也纳去世。在以后的100年，他的名声沉寂下来。直到19世纪初叶，他才被人认为是一位重要的作曲家，人们看重他对协奏曲发展 的推动作用。今天，他的《四季》以及一些弥撒曲很受欢迎，而且是经常被演奏的曲目。

维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。他其次最喜欢巴松管，写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器，少部分为大提琴而写的。其中还有为抒情维奥尔琴或曼陀林而写的作品。与传统相符的是，他协奏曲很多要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的，组合多样，甚至在协奏曲RV 555中独奏组扩展至16人。 维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章他还独创的引入了重复乐段，乐队不停重复一个音乐桥段，每次转换成不同乐器，乐曲显

Op. 6: 6小提琴协奏曲（1716）

Op. 7: 12小提琴和双簧管协奏曲（1717）

Op. 8: 12小提琴协奏曲"和声与创意的实验"（1725）

(其中四个乐章常被独立出来演奏，即四季(维瓦尔第)协奏曲)

Op. 9: 12小提琴协奏曲"La Cetra"（1727）

Op. 10: 6横笛协奏曲（1728）

Op. 11: 6小提琴和双簧管协奏曲（1729）

Op. 12: 6 小提琴协奏曲（1729）

Op. 13: 6横笛和低音提琴奏鸣曲"Il Pastor Fido"（1729）¹

Op. 14: 12大提琴和低音提琴奏鸣曲（1737）

关于Op. 13的著作权：

该作品的作者并未完全证实，作品发表时是以标题Paris am 17. April 1737, erschienen im Verlag M. Boivin rue St. Honoré à règle d'or/ "Il Pastor Fido" pour la Musette, Vièle, Flûte, Hautbois, Violon, avec la Basse Continue, del Sig' Antonio Vivaldi, opera XIII /Avec le privilège du roi.出现的。作品虽在维瓦尔第身前出版，但其中可看到很多法国音乐的元素。18世纪，经常发生出版商未经作曲家同意就将其他人的作品揉合到著名作曲家名下，以达到更佳销售的目的。法国音乐家尼古拉·切德维勒可能是该作品的作者。

小提琴协奏曲《四季》

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首

小提琴协奏曲《四季》CD封面

协奏曲《和声与创意的实验》的第一号到第四号，合称《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿（片段1）；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人（片段2）；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼（片段3）；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传（片段4）。

《四季》之《春》E大调

第一乐章（快板）以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。

第二乐章（广板）很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光："在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊狗躺在一旁。"是春雷过后，雨过天晴，小鸟又唱起了动人的歌曲，牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。乐章开始是小提琴声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。

第三乐章（快板）描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象："伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空，仙女们与牧羊人翩翩起舞。"乐章的基本主题是一首当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴和小提琴声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。

蒙特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是十七世纪前半叶的瑰宝，也同样是问题丛生。包括编辑问题、他的真正意图、管弦乐团的理想状况、实际的表演情景、歌手们的表现等等。

蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而"巴洛克盛期"乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。我们必须记得，在蒙特威尔第的时代，有幸付梓的歌剧寥若晨星（因造价太过昂贵），况且用以传播思想的机械构造不多，而对历史地位的看重，亦是后来才有的观念。遭人遗忘的苦果并非由蒙特威尔第一人独尝，因为在他那个时代，根本没人会以乐名而常驻人间。幸而今天鲜少有人会否认蒙特威尔第是第一位能以其音乐力量打动现代听众的作曲高手。1643年11月29日逝世于威尼斯。

主要成就

维瓦尔第对于纯器乐音乐的发展有着非常突出的贡献，他在创作中进行了许多新的尝试，具体说来，就是进行了各种各样的配器试验。

熟悉音乐历史的朋友都知道，在巴洛克时期之前，声乐作品拥有绝对的统治地位，纯器乐作品在创作份额上则所占甚少，像斯维林克的管风琴音乐、伯德的维吉那琴音乐、乔万尼·加布里埃利的铜管乐"坎佐纳"，应该是那一时代最棒的纯器乐曲了。这三位作曲家虽然出生在16世纪，但他们的一生却横跨到17世纪，所以他们应该不完全算是文艺复兴时期的作曲家。而从另一位处于两个世纪之交的作曲家蒙特威尔第的创作中，我们也可以看到声乐统治地位的坚固，这位第一个写出了成熟歌剧的作曲家，一生的创作除了歌剧，就是牧歌，以及宗教合唱作品，几乎没有一部独立的纯器乐作品。

在早于维瓦尔第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的创作量不大，仅有六个编号的作品，却皆为精品。其中前四个编号的作品是迄今为止最杰出的巴洛克三重奏鸣曲，另两个编号的作品是一套大协奏曲和一套小提琴奏鸣曲，也许它们是早于维瓦尔第、由意大利人创作的最成熟的纯器乐作品。以此为基础，维瓦尔第写下了形式更多样、内容更丰富、色彩更绚烂的纯器乐作品，使音乐的表现力得到了进一步的加强，他的历史地位也因此得到了确立。

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维瓦尔第对于纯器乐音乐的发展有着非常突出的贡献，他在创作中进行了许多新的尝试，具体说来，就是进行了各种各样的配器试验。

熟悉音乐历史的朋友都知道，在巴洛克时期之前，声乐作品拥有绝对的统治地位，纯器乐作品在创作份额上则所占甚少，像斯维林克的管风琴音乐、伯德的维吉那琴音乐、乔万尼·加布里埃利的铜管乐"坎佐纳"，应该是那一时代最棒的纯器乐曲了。这三位作曲家虽然出生在16世纪，但他们的一生却横跨到17世纪，所以他们应该不完全算是文艺复兴时期的作曲家。而从另一位处于两个世纪之交的作曲家蒙特威尔第的创作中，我们也可以看到声乐统治地位的坚固，这位第一个写出了成熟歌剧的作曲家，一生的创作除了歌剧，就是牧歌，以及宗教合唱作品，几乎没有一部独立的纯器乐作品。

在早于维瓦尔第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的创作量不大，仅有六个编号的作品，却皆为精品。其中前四个编号的作品是迄今为止最杰出的巴洛克三重奏鸣曲，另两个编号的作品是一套大协奏曲和一套小提琴奏鸣曲，也许它们是早于维瓦尔第、由意大利人创作的最成熟的纯器乐作品。以此为基础，维瓦尔第写下了形式更多样、内容更丰富、色彩更绚烂的纯器乐作品，使音乐的表现力得到了进一步的加强，他的历史地位也因此得到了确立。